Il libro sulla vita di Eadweard Muybridge, pioniere della fotografia

<p>Sarebbe mai nata la società delle immagini senza un pioniere come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/eadweard-muybridge-graphic-novel-rizzoli" target="_blank">Eadweard Muybridge</a>? La domanda può sorgere spontanea dopo aver letto la biografia del celebre fotografo britannico, intitolata <i>Un fiume di ombre</i> (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il volume, che porta la firma della scrittrice statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mantova-festival-letteratura" target="_blank">Rebecca Solnit</a>, torna sugli scaffali delle librerie italiane in una nuova edizione, curata dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-arte-attenzione-disordinata-johan-levi" target="_blank">Johan & Levi</a>.</p>
<p>Il sottotitolo dell’opera, <i>Un fotografo nel selvaggio, tecnologico West</i>, delinea fin da subito il contesto avventuroso in cui Eadweard Muybridge visse una parte importante della sua vita. Il saggio di Solnit ripercorre le tappe principali di una biografia unica, concentrando le proprie attenzioni sulle trasformazioni tecnologiche che portarono un libraio inglese a rivoluzionare il mondo per come lo conosciamo.</p>
<h2>LA RIVOLUZIONE OTTOCENTESCA DELLA FOTOGRAFIA ISTANTANEA</h2>
<p>Il racconto di una vita complessa come quella di Eadward Muybridge parte dal suo approdo negli Stati Uniti intorno alla metà del XIX secolo. Qui, prima di scoprire la passione per la fotografia, tentò la carriera di editore e libraio tra New York e San Francisco. Il fulcro del saggio biografico è la serie di scatti istantanei dedicati a Occident, il cavallo di un facoltoso committente. Attraverso l’impiego di uno dei primissimi otturatori ad alta velocità, il fotografo riuscì a catturare ogni dettaglio del movimento dell’animale, scoprendo così come tutte e quattro le zampe si sollevassero da terra durante il galoppo.</p>
<p>L’esperimento pioneristico diede il via a una rivoluzione nella percezione comune del tempo e dello spazio, ponendo le basi per la nascita del reportage e, pochi anni più tardi, dell'<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/festival-cinema-ritrovato-film-bologna" target="_blank">arte cinematografica</a>. L’autrice argomenta inoltre come l’innovazione rappresentata dalla fotografia istantanea, insieme ad altre invenzioni dell’epoca come il trasporto ferroviario e le comunicazioni via telegrafo, avrebbero in breve tempo cambiato per sempre l’esperienza della vita moderna, rendendo di fatto Muybridge uno dei “<a href="https://arte.sky.it/video/louis_daguerre-235491" target="_blank">padri fondatori</a>” della società contemporanea.</p>
<h2>IL RITRATTO DI EADWARD MUYBRIDGE E DEL SUO TEMPO</h2>
<p>Partendo dalle vicissitudini storiche di un singolo protagonista, il saggio di Solnit si pone come un ritratto dettagliato di un’epoca segnata da innumerevoli progressi scientifici e culturali. Nella biografia di Muybridge si condensano così diversi filoni di indagine sulla società contemporanea e sul suo legame con gli avanzamenti tecnologici e con il potere delle immagini.</p>
<p>Nelle pagine di <i>Un fiume di ombre </i>trovano così spazio considerazioni sulla storia, la cultura e i progressi scientifici dell’Ottocento, così come sugli effetti di queste dinamiche nei decenni successivi. L’analisi di Solnit finisce per estendersi al ruolo della tecnologia nel mondo di oggi, con le sue promesse e le sue contraddizioni, celebrando al tempo stesso l’impatto incredibile delle innovazioni di Eadward Muybridge.</p>


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Addio all'architetto Frank Gehry, "scultore" della città contemporanea

<p>L'architetto canadese, naturalizzato statunitense, <b>Frank Owen Gehry</b> è scomparso a Santa Monica, in California, il 5 dicembre 2025; era nato nel 1929. Progettista tra i più influenti e conosciuti della sua generazione, ha fondato e guidato lo studio Frank Gehry & Associates, con sede a Los Angeles, con il quale ha progettato e realizzato opere su scala globale. Fin dai primi anni della sua carriera si è fatto conoscere con interventi anticonvezionali, in cui ha infranto norme e principi compositivi, aprendo l'esperienza spaziale a territori e prospettive inesplorati. Dopo la controversa abitazione per sé stesso, realizzata proprio a Santa Monica sul finire degli anni Settanta, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-frank-gehry-museo-philadelphia-museum-art" target="_blank">Gehry</a> non ha mai smesso di sperimentare e di introdurre nell'<b>architettura contemporanea </b>nuovi materiali, nuove tecnologie di progettazione, nuovi codici, nuovi volumi. Una combinazione di fattori che progressivamente lo ha reso un protagonista riconoscibile quanto discusso, nonché una fonte di ispirazione per generazioni.</p>
<h2>L'ASCESA DI FRANK GEHRY NELL'ARCHITETTURA INTERNAZIONALE</h2>
<p>Tra i massimi interpreti della corrente decostruttista, è stato insignito del <b>Pritzker Architecture Prize</b> nel 1989, con anni di anticipo sulla realizzazione di quelle che oggi vengono considerate come le sue architetture più identitarie. "<i>Il suo corpus di opere, a volte controverso, ma sempre accattivante, è stato variamente descritto come iconoclasta, turbolento e impermanente, ma la giuria, nell'assegnare questo premio, elogia questo spirito irrequieto che ha reso i suoi edifici un'espressione unica della società contemporanea e dei suoi valori ambivalenti</i>" scriveva nella motivazione la commissione in quell'edizione del premio.</p>
<h2>LE OPERE DELL'ARCHITETTO FRANK GEHRY</h2>
<p>Seguono anni di successi per Gehry, trainati in particolare dalla fulminea ascesa del <b>Guggenheim Museum a Bilbao</b>: ultimato nel 1997, lo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/intelligenza-artificiale-refik-anadol-guggenheim-bilbao-arte-architettura" target="_blank">scintillante edificio adagiato lungo il fiume Nervión</a> ha conquistato l'immaginario collettivo con un'eco difficilmente replicabile. Ha inoltre contribuito in maniera determinante a riscrivere, rilanciandolo, il futuro della città spagnola. Tra i lavori di maggiore rilievo di Gehry si ricordano inoltre il Vitra Design Museum a Weil am Rhein (1989, primo edificio di Gehry in Europa), la cosiddetta Casa Danzante di Praga (1994), la Walt Disney Concert Hall di Los Angeles (2003),  la Fondation Louis Vuitton a Parigi (2016), la <a href="https://arte.sky.it/news/2021/arles-campus-luma-apertura" target="_blank">Fondation Luma ad Arles</a> (2021). Ancora in realizzazione, e dunque destinati a vedere la luce postumi, edifici come il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuovi-musei-saadiyat-cultural-district-abu-dhabi" target="_blank">Guggenheim Abu Dhabi</a> da tempo in costruzione.</p>
<h2> L'ARCHITETTURA SECONDO FRANK GEHRY</h2>
<p>Con all'attivo esperienze di docenza in varie università (<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/quella-volta-che-frank-gehry-spiego-larchitettura-ai-bambini" target="_blank">senza disdegnare l'insegnamento dell'architettura ai più piccoli</a>), tra cui Harvard e Yale, Gehry ha ricevuto lauree ad honorem da parte di varie istituzioni, in particolare statunitensi, canadesi ed europee. A costellare  la sua carriera anche il<b> Leone d’oro alla carriera</b> dell’11. Mostra Internazionale di Architettura di Venezia. Su proposta dell'allora direttore Aaron Betsky, venne premiato per aver "<i>trasformato l’architettura moderna. L’ha liberata dai confini della ‘scatola’ e dai limiti delle comuni pratiche costruttive. Tanto sperimentale quanto le pratiche artistiche che l’hanno ispirata, l’architettura di Gehry è il vero moderno modello per un’architettura oltre il costruire</i>”.</p>
<p>[Immagine in apertura: Bilbao, Guggenheim Museum. Foto di Hans-Jürgen Weinhardt su Unsplash]</p>


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