La nascita di una star, una vita difficile e la rinascita personale e artistica: è questo il tortuoso percorso biografico di Anne Mae Bullock, meglio conosciuta con lo pseudonimo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/foo-fighters-tina-turner-rock-roll-hall-of-fame">Tina Turner</a>. Uno sguardo originale e senza filtri sulla sua carriera viene offerto dal documentario Tina, in onda su Sky Arte venerdì 22 maggio.
Diretto dai registi statunitensi Dan Lindsay e T.J. Martin nel 2021, due anni prima della <a href="https://arte.sky.it/news/2023/tina-turner-morte">morte</a> della cantante e attrice, il film raccoglie interviste esclusive alla stessa Turner, ai suoi amici e collaboratori storici. Allo spettatore offre un ritratto intimo della donna dietro la performer di fama mondiale.
Il racconto biografico non manca di evidenziare i momenti fondamentali della storia dell’artista originaria del Tennessee, a partire dalla sofferta decisione di separarsi da un marito celebre e abusivo come Ike Turner. Quella scelta coraggiosa ha trasformato la sua immagine pubblica in quella di una persona capace di rinascere dalle proprie ceneri.
Il documentario ripercorre così la rinascita creativa di Tina Turner negli anni Ottanta, legata soprattutto al successo dell’album Private Dancer e del celebre singolo What's Love Got To Do With It. L’apice di questa storia di riscatto coincide con la prima a Broadway di Tina, il musical del 2019 ispirato alla sua vita: un punto d’arrivo e un simbolo di grande importanza per un’artista che ha saputo trasformare le proprie sfide in un messaggio universale.

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La vera storia di Tina Turner | Sky Arte

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Ad Ascoli Piceno una mostra riflette sul concetto di "periferia" nell'arte

È tutto pronto ad Ascoli Piceno per l’inaugurazione della mostra Dove finisce la città, che rappresenta la sintesi dell’indagine artistica promossa dal Premio Sparti 2026. L’esposizione in programma da sabato 23 maggio fino al 28 giugno al <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/marche-mostra-van-orton" target="_blank">Forte Malatesta</a> propone al pubblico una mappa aggiornata della produzione creativa nel nostro Paese. Protagonisti dell’evento sono più di venti artisti che hanno scelto di operare lontano dai principali poli artistici nazionali.
Partendo dall’esigenza di far convergere in un’unica rassegna le pratiche creative nate in contesti “periferici”, il progetto espositivo si inserisce nell’ambito della quinta edizione del Premio Sparti. Il riconoscimento è infatti nato quattro anni fa con l’idea di portare nel cuore delle Marche le voci emergenti del panorama artistico nazionale. Attraverso questa nuova rassegna, Ascoli si propone nuovamente come laboratorio di sperimentazione dove si incontrano voci e visioni della contemporaneità.
<h2>ARRIVA NELLE MARCHE IL PROGETTO ESPOSITIVO COLLEGATO AL “PREMIO SPARTI 2026”</h2>
Il percorso allestito negli ambienti del Forte Malatesta (curato da Alex Urso) si snoda attraverso le sezioni intitolate Essere oltre ed Essere qui, idealmente completate dalla sezione Essere altro, ospitata dal Frida Museum e co-curata da Caterina Angelucci. Queste aree tematiche approfondiscono rispettivamente il rapporto tra ricerca artistica e contesti periferici nazionali, il legame con la realtà specifica del territorio marchigiano, e le prospettive creative e culturali dei giovani talenti che lavorano sul concetto di “marginalità”. 
Gli autori coinvolti impiegano una varietà linguaggi per raccontare una realtà fatta di confini, identità e appartenenza. Tra le figure presenti in mostra con i loro lavori figurano artisti emergenti e nomi di rilievo del panorama nazionale, tra cui <a href="https://arte.sky.it/news/2026/andrea-mastrovito-sagrada-familia-agnus-dei" target="_blank">Andrea Mastrovito</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-castelbasso-giuseppe-stampone" target="_blank">Giuseppe Stampone</a>, Arianna Pace, Virginia Zanetti, Davide Maria Coltro e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/artevisione-2024-progetti-finalisti" target="_blank">Cristina Lavosi</a>. La visione collettiva proposta lascia emergere un’idea di periferia come punto di vista privilegiato per una nuova e consapevole poetica creativa, che mette in discussione l’idea tradizionale di arte legata ai grandi centri urbani del nostro Paese.
<h2>MARGINALITÀ E IDENTITÀ NEI LAVORI DI 23 ARTISTI RESIDENTI FUORI DAI CONTESTI URBANI</h2>
Ad arricchire il programma dell’evento interviene la personale di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fondazione-pastificio-cerere-roma-apertura" target="_blank">Wang Yuxiang</a>, vincitore del precedente Premio Sparti, mentre il riconoscimento per il miglior artista under 35 di questa edizione sarà stabilito da una giuria di esperti. Il vincitore avrà l'opportunità di esporre i propri lavori nel prossimo ciclo della rassegna.
L’iniziativa in programma ad Ascoli Piceno porta sotto i riflettori una vasta gamma di esperienze che hanno preso vita negli ultimi anni lontano dai tradizionali centri di produzione artistica. La mostra si propone dunque come ciò che il suo curatore, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-collettiva-provincia-cosmica-fiuto-art-space-ripatransone" target="_blank">Alex Urso</a>, definisce “una piattaforma di riflessione sulle geografie contemporanee dell’arte", da cui è possibile osservare con chiarezza quelle "traiettorie spesso invisibili ma sempre più decisive per comprendere le trasformazioni del sistema artistico italiano”.
[Immagine in apertura: Arianna Pace, Il corpo è un organo per affondare nell'esterno, come pietra, lichene, foglia, 2025, da Verso la foce, Gianni Celati. Opera realizzata durante la residenza Sedimenta. Ph. credit Arianna Pace, courtesy l'artista e Sedimenta]

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