È a Roma la storica serie fotografica di Richard Avedon sul west degli USA

Tra i più grandi fotografi del Novecento, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-richard-avedon-milano-palazzo-reale" target="_blank">Richard Avedon</a> ha rivoluzionato il linguaggio della fotografia di moda e del ritratto, immortalando celebrità, artisti e personalità pubbliche con uno stile inconfondibile sulle copertine patinate di Vogue e Harper’s Bazaar. Poi, improvvisamente, alla fine degli anni Settanta decide di abbandonare il mondo del glamour per raccontare un’altra America, quella degli uomini e delle donne rimasti ai margini del sogno americano. Da questa ricerca nasce In the American West, uno dei suoi progetti più radicali, oggi protagonista di una mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/2026/nuovi-progetti-quadriennale-roma-italian-council" target="_blank">Palazzo Esposizioni di Roma</a>, visitabile fino al 31 gennaio 2027. 
<h2>GLI STATI UNITI NELL’OBIETTIVO DI RICHARD AVEDON</h2>
Curata da Clément Chéroux, direttore della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/premio-fotografia-henri-cartier-bresson" target="_blank">Fondation Henri Cartier-Bresson</a>, l’esposizione riunisce per la prima volta in Italia tutte le 110 fotografie pubblicate nell’omonimo volume del 1985, restituendo il ritratto di un Paese lontano dagli stereotipi del successo e della prosperità.
Il progetto prese forma nel 1978, quando Avedon, durante una convalescenza in Montana, fotografò Wilbur Powell, caposquadra di un ranch. Lo scatto attirò l’attenzione del direttore dell’Amon Carter Museum, che gli propose di realizzare una serie dedicata al west. Tra il 1979 e il 1984 il fotografo attraversò ventuno Stati, fermandosi nei rodei, nei mattatoi, nei mercati del bestiame e nei giacimenti petroliferi. Davanti al suo obiettivo passarono oltre mille persone, ritratte frontalmente contro un fondale bianco, all’aperto e con la sola luce naturale. Eliminando ogni riferimento al paesaggio, Avedon concentrò l’attenzione sui volti, sugli abiti e sui segni del lavoro impressi nei corpi. Tra le immagini più celebri spicca quella dell’apicoltore Ronald Fischer, ricoperto da uno sciame di api, esempio di una fotografia in cui realtà e costruzione scenica si confondono. 
<h2>LA MOSTRA AL PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI DI ROMA</h2>
Il percorso espositivo, articolato nelle sale 9, 10, 11 e 12, permette di osservare le stampe utilizzate dallo stesso Avedon per la pubblicazione del libro del 1985. Accanto ai ritratti trovano spazio materiali d’archivio della Richard Avedon Foundation, tra cui appunti autografi, Polaroid preparatorie e lettere scambiate con i soggetti fotografati. Documenti che svelano il complesso lavoro dietro immagini apparentemente spontanee, frutto di un rapporto diretto tra autore e protagonista.
Presentata per la prima volta nel 1985 a Fort Worth, la serie suscitò inizialmente forti polemiche per la rappresentazione antiretorica del west americano, prima di affermarsi come un capolavoro della fotografia contemporanea. Un viaggio fotografico che, attraverso storie individuali, restituisce il volto di un’America segnata da profonde trasformazioni economiche e sociali.
[Immagine in apertura: Richard Avedon. In the American West. 1979-1984 - Foto Daniele Molajoli © Azienda Speciale Palaexpo]

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A Bologna un inedito viaggio nell'arte da Gaudì a Picasso

Ha inaugurato pochi giorni fa a Bologna l’attesa retrospettiva Da Gaudí a Picasso. Capolavori dalla Collezione Carmen Thyssen, che costituisce la prima presentazione mondiale della celebre raccolta di arte catalana e spagnola promossa dalla baronessa Thyssen. Allestita nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giovanni-boldini-bologna-palazzo-albergati" target="_blank">Palazzo Albergati</a> e visitabile fino al 29 marzo del prossimo anno, l’esposizione riunisce più di 100 opere, molte delle quali inedite per il pubblico italiano. 
Attraverso dipinti, sculture, disegni e oggetti d’arte realizzati da maestri del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-catalogo-mudec-pablo-picasso" target="_blank">Pablo Picasso</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/libro-pittura-joan-miro" target="_blank">Joan Miró</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2026/dali-moda-palazzo-reale-milano" target="_blank">Salvador Dalí</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/03/antoni-gaudi-mostra-multimediale-francia" target="_blank">Antoni Gaudí</a>, la rassegna illustra la trasformazione della società catalana e dei linguaggi artistici tra la fine del XIX secolo e la prima metà del Novecento. L'evento espositivo offre dunque un’occasione unica per scoprire come la città di Barcellona sia diventata un laboratorio della modernità, accogliendo una comunità artistica capace di rinnovare la cultura visiva mondiale.
<h2>LA PRIMA RETROSPETTIVA DEDICATA ALLA COLLEZIONE CARMEN THYSSEN </h2>
Per raccontare la rivoluzione artistica nella capitale catalana, il progetto espositivo si articola in quattro sezioni tematiche, centrate sulle diverse fasi di questo percorso e sui suoi maggiori interpreti. Dalle opere di fine Ottocento, legate alle correnti del Realismo e del Naturalismo, si passa alla nascita del Modernismo e al ruolo di un ritrovo creativo come il celebre caffè Quatre Gats. Era qui infatti che nei primi anni del XX secolo si potevano incontrare poeti, bohémien e artisti come Ramon Casas, Santiago Rusiñol e un giovane Pablo Picasso. 
L’itinerario tocca poi due tappe fondamentali per l’arte catalana del Novecento: la comparsa di un movimento come il Noucentisme, legato all’armonia delle atmosfere mediterranee, e alla svolta rappresentata dalle Avanguardie storiche, con le visioni di artisti come Joan Miró, Joaquim Torres-García e Salvador Dalí. Una prospettiva speciale riguarda Antoni Gaudí, che nell'anno del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/centenario-morte-antoni-gaudi-barcellona" target="_blank">centenario</a> della sua scomparsa è presente in mostra con una selezione di straordinari elementi d'arredo e decorazioni progettati per <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-facciata-casa-batllo-antoni-gaudi-barcellona" target="_blank">Casa Batlló</a> e Casa Milà. L’allestimento propone infine anche rari filmati d'epoca, fotografie d'archivio e installazioni immersive, con l'obiettivo offrire ai visitatori un’esperienza immersiva nella vibrante realtà della metropoli catalana di quegli anni.
<h2>DAL MODERNISMO ALLE AVANGUARDIE, I TEMI DELLA MOSTRA A PALAZZO ALBERGATI </h2>
Curata dallo storico dell’arte Jordi Falgàs e prodotta da Arthemisia, l’esposizione a Palazzo Albergati ruota attorno a una selezione di opere che costituirà il nucleo principale del futuro Museu Carmen Thyssen Barcelona, la cui apertura è prevista per il 2028. Accanto ai capolavori della collezione catalana, la mostra bolognese può contare su una serie di importanti prestiti, concessi da istituzioni di spicco come la <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-charlotte-perriand-fundacio-joan-miro-barcellona" target="_blank">Fundació Joan Miró</a>, la Fundació Catalunya La Pedrera e il Museu de Montserrat.
Il progetto si completa con un articolato programma didattico aperto a scuole e famiglie, che comprende anche visite guidate e laboratori. L'esordio espositivo assoluto di una selezione tanto ricca di capolavori rappresenta un’occasione unica per rileggere un periodo fondamentale della storia dell’arte contemporanea e scoprire “fino a che punto Barcellona abbia contribuito alla nascita dell’arte moderna”, come ricorda la stessa collezionista Carmen Thyssen-Bornemisza.
[Immagine in apertura: Pere Torné Esquius, Tavolo in giardino, 1913 ca. Olio su tela, 49x65 cm Museu Carmen Thyssen Barcelona]

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