Anche Giuseppe Penone coinvolto nel maxi programma di arte pubblica di Riyadh

In Arabia Saudita, il programma culturale di Riyadh non si ferma, e – dopo il <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/arabia-saudita-festival-arte-contemporanea-riyadh" target="_blank">festival internazionale di Light Art</a> che ha conquistato la città – presenta un altro progetto che ambisce a ridefinire il rapporto tra cittadini e spazio urbano.
Promossa dalla Royal Commission for Riyadh City, la kermesse di arte pubblica Riyadh Art amplia la sua collezione permanente con nuove installazioni diffuse in tutta la capitale, configurandosi come uno dei più vasti interventi di arte pubblica al mondo. L’obiettivo è chiaro: integrare opere monumentali nella quotidianità urbana, rendendo l’arte accessibile e parte integrante della vita di tutti i giorni. 
<h2>IL PROGRAMMA DI ARTE PUBBLICA DI RIYADH SI AMPLIA</h2>
Il progetto si fonda su una collezione permanente in rapida espansione: 75 opere già installate e altre 115 previste entro la fine dell’anno, per un totale che supererà le 190 installazioni. A contribuire sono oltre cento artisti provenienti da 47 Paesi, tra cui protagonisti della scena internazionale come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/alexander-calder-gardens-philadelphia" target="_blank">Alexander Calder</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/anish-kapoor-rosso-veneziano-programmi-tv-16-marzo" target="_blank">Anish Kapoor,</a> <a href="https://arte.sky.it/news/2025/jeff-koons-vieste-mostra-gargano" target="_blank">Jeff Koons</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-giuseppe-penone-roma-galleria-borghese" target="_blank">Giuseppe Penone</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ugo-rondinone-mostra-milano-gam" target="_blank">Ugo Rondinone</a>, affiancati da 35 artisti sauditi come Zaman Jassim e Mohammed Al Saleem. Le opere sono pensate per dialogare con il contesto urbano e sociale, riflettendo il paesaggio, la storia e le dinamiche della città: il risultato è un tessuto artistico diffuso che accompagna i cittadini nei loro percorsi quotidiani, trasformando l’esperienza urbana in un’attività culturale. 
<h2>DA GIUSEPPE PENONE AD ANSELM KIEFER</h2>
Tra le installazioni più recenti e quelle in arrivo emergono opere di grande impatto visivo e concettuale. Janey Waney di Alexander Calder introduce un equilibrio dinamico fatto di forme e colori in movimento, mentre Phase of Nothingness di Nobuo Sekine esplora il rapporto tra materia e spazio con essenzialità radicale. Al King Abdulaziz Historical Center, Giuseppe Penone propone una riflessione su natura e tempo, mentre nel distretto finanziario l’opera di Subodh Gupta trasforma oggetti quotidiani in memoria collettiva. Non mancano interventi lungo le principali arterie cittadine, come Golden Dunes di Zaman Jassim, pensata per essere percepita in movimento, o le installazioni sonore e luminose di Ahmed Angawi e Angelo Bonello. Il futuro del progetto prevede inoltre dodici nuove opere monumentali selezionate attraverso un concorso internazionale che ha coinvolto artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/2026/anselm-programmi-tv-8-marzo" target="_blank">Anselm Kiefer</a>, Idris Khan e Ryoji Ikeda. 
[Immagine in apertura: Jeff Koons, Diamond (Red). Image courtesy Riyadh Art]

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Il Padiglione della Santa Sede alla <a href="https://arte.sky.it/news/2026/presentazione-padiglione-italia-biennale-arte-2026" target="_blank">61esima Biennale d'Arte</a> di Venezia accoglierà un’esposizione collettiva intitolata L’orecchio è l’occhio dell’anima. La mostra, a cura di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a> e Ben Vickers, trae spunto dalla vita e dai testi di Santa Ildegarda di Bingen, autorevole monaca e compositrice del XII secolo. Ogni intervento risponde infatti alle immagini e ai canti originali della santa, creando un ponte tra spiritualità medievale e creatività contemporanea.
Ispirandosi al tema della rassegna veneziana, racchiuso nel titolo In Minor Keys, il progetto vaticano si animerà grazie alle opere di 24 artisti internazionali, chiamati a dialogare con l’eredità della mistica tedesca. Tra gli autori che prenderanno parte al progetto, figurano musicisti e interpreti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/patti-smith-autobiografia-penguin-random-house" target="_blank">Patti Smith</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/progetti-brian-eno-parma" target="_blank">Brian Eno</a>. Le installazioni saranno suddivise tra il Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/restauro-chiesa-padiglione-santa-sede-biennale-architettura" target="_blank">Complesso di Santa Maria Ausiliatrice</a>, e proporranno nel loro insieme un invito alla riscoperta dell'ascolto e della lentezza come strumenti necessari per entrare in sintonia con un registro più intimo.
<h2>IL PROGETTO DEL VATICANO PER LA BIENNALE ARTE 2026</h2>
Il doppio percorso espositivo è stato ideato come una sorta di preghiera in musica, capace di evocare una visione centrata sui valori universali dell’ascolto, della musica e del silenzio. All'interno dello spazio verde del Giardino Mistico, nel sestiere di Cannaregio, i visitatori si muoveranno tra le opere di venti artisti e musicisti di spicco della scena contemporanea, da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/storia-arte-google-art-zoom-musica" target="_blank">FKA Twigs</a> a Patti Smith, passando per Brian Eno e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biennale-luca-ronconi-programmi-tv-2-novembre" target="_blank">Meredith Monk</a>. La passeggiata sonora sarà resa possibile da uno speciale set di cuffie, che integra armoniosamente le sonorità delle installazioni con i rumori naturali del giardino circostante.
Gli spazi dell’ex Chiesa di Santa Maria Ausiliatrice, nel sestiere di Castello, si trasformeranno invece nella versione moderna di uno scriptorium medievale, con tre installazioni contemporanee dedicate al tema della conservazione del sapere. Tra di esse spicca l'opera finale del regista tedesco <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/10/film-alexander-kluge-fondazione-prada-milano" target="_blank">Alexander Kluge</a>, scomparso pochi giorni fa: una monumentale installazione filmica divisa in dodici stazioni, che dialogherà attivamente con l’intervento di restauro della sede espositiva stessa.
<h2>DA ALEXANDER KLUGE A BRIAN ENO, GLI ARTISTI COINVOLTI DALLA SANTA SEDE</h2>
Il filo conduttore che unisce le opere allestite tra le due sedi nel cuore della <a href="https://arte.sky.it/news/2026/cinque-mostre-prima-biennale-venezia" target="_blank">città lagunare</a> è il lascito spirituale di Ildegarda di Bingen, proclamata Santa e Dottore della Chiesa nel 2012. Anche il titolo della mostra, indicato dallo stesso Alexander Kluge prima della sua scomparsa, evidenzia la necessità di una percezione più profonda dell’arte, non limitata al solo senso della vista.
In tale ottica, un elemento fondante dell’intero progetto curatoriale è la collaborazione con l’archivio degli insegnamenti – artistici e spirituali – della santa, che arricchirà l’evento offrendo ai visitatori la possibilità di consultare liberamente documenti storici sulla sua vita. Il confronto tra l’ispirazione medievale e l’arte contemporanea proporrà dunque una chiave di lettura universale dell’arte, distante dalle logiche ripetitive della società moderna e più vicino alla nostra dimensione interiore.
[Immagine in apertura: portrait of Patti Smith. Image courtesy of the artist]

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