La rivoluzione artistica di Piero Manzoni in un nuovo saggio

A oltre sessant’anni dalla sua realizzazione, Merda d’artista (1961) di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/piero-manzoni-programmi-tv-6-febbraio" target="_blank">Piero Manzoni</a> continua a essere una delle opere più discusse e interpretate dell’arte contemporanea. Il nuovo volume Piero Manzoni. Merda d’artista. Quella scandalosa scatoletta, curato da Luca Bochicchio e Rosalia Pasqualino di Marineo, raccoglie per la prima volta un’ampia serie di contributi critici dedicati all’opera, analizzandone la complessità attraverso prospettive diverse: dalla storia dell’arte alla filosofia, dalla sociologia alla fisica e all’economia.
Il libro, pubblicato da <a href="https://www.silvanaeditoriale.it/libro/9788836662432" target="_blank">SilvanaEditoriale</a> nel 2026, nasce dalle ricerche presentate durante un convegno internazionale organizzato a Verona nel 2023 dalla Fondazione Piero Manzoni e dal Dipartimento di Culture e Civiltà dell’Università di Verona.
<h2>L’ARTE PROVOCATORIA DI PIERO MANZONI</h2>
Figura centrale dell’avanguardia italiana del secondo dopoguerra, Piero Manzoni ha radicalmente messo in discussione i confini tra arte, autore e sistema culturale. Attraverso opere come gli Achrome, le Linee e i celebri Corpi d’aria, l’artista ha indagato il rapporto tra gesto creativo, materia e valore dell’opera, anticipando molte delle riflessioni che avrebbero caratterizzato l’arte concettuale. Con Merda d’artista, composta da novanta scatolette contenenti, secondo la dichiarazione dell’artista, 30 grammi di “merda d’artista” ciascuna, Manzoni portò alle estreme conseguenze la riflessione sul mercato dell’arte, sulla sacralizzazione dell’autore e sulla trasformazione dell’opera in oggetto di scambio economico.
<h2>IL NUOVO VOLUME SU PIERO MANZONI</h2>
Il volume (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina) restituisce una lettura aggiornata di quella che è diventata un’icona dell’arte del Novecento, spesso citata ma non sempre compresa nella sua profondità teorica.
Attraverso saggi e nuove ricerche, la pubblicazione indaga i molteplici significati dell’opera, mettendo in luce narrazioni meno conosciute e interpretazioni documentate che ne ampliano la portata critica. Pensato anche per un pubblico internazionale, il libro contribuisce a restituire la complessità dell’eredità di Manzoni e il ruolo ancora attuale della sua ricerca nel dibattito sull’arte contemporanea.

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Ha aperto al pubblico all’inizio dell’estate CLAUSURA, una monumentale installazione commissionata dal Fondo Nazionale delle Fiandre per il recupero dell’abbazia medievale di Herkenrode, al confine tra Belgio e Paesi Bassi. L’opera porta la firma della celebre coppia di artisti <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/scultura-gigante-belgio-gijs-van-vaerenbergh" target="_blank">Gijs Van Vaerenbergh</a>, che festeggia nel 2026 il suo 20esimo anniversario.
Lo studio fondato da Pieterjan Gijs e Arnout Van Vaerenbergh si distingue per un approccio creativo volto a coniugare precisione tecnica e sperimentazione artistica. Attraverso i loro interventi, i due artisti sfidano dal 2006 le convenzioni architettoniche tradizionali, dando vita a strutture permanenti, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/08/labyrinth-gijs-van-vaerenbergh-genk-c-mine-belgio-installazione-architettura-scultura" target="_blank">scenografie audaci</a> e installazioni su larga scala. Quest’ultima creazione dialoga con la memoria di un luogo dalla storia secolare, impiegando l’arte contemporanea per valorizzare il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parco-archeologico-herakleia-arte-contemporanea" target="_blank">patrimonio culturale</a> della regione.
<h2>IL PROGETTO DI GIJS VAN VAERENBERGH TRA BELGIO E OLANDA</h2>
L’idea alla base di CLAUSURA è quella di restituire una dimensione fisica all’Abbazia di Herkenrode, un monastero cistercense del 13esimo secolo distrutto da un incendio esattamente 200 anni fa. L’installazione di Gijs Van Vaerenbergh evoca poeticamente le forme dell’edificio monastico senza operare una ricostruzione meccanica. Il duo belga ha infatti preferito portare alla luce elementi essenziali come la memoria e l'astrazione spaziale.
L’intervento è stato realizzato attraverso l’impiego di sottili tubi in acciaio, usati per ricreare il profilo delle architetture perdute. L’antica abbazia rivive così attraverso un disegno quasi trasparente, che si fonde col paesaggio naturale circostante e lascia che le volte, le finestre e gli altri elementi strutturali siano visibili o meno in base al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/in-belgio-un-edificio-che-si-lascia-attraversare-dal-paesaggio" target="_blank">punto di vista dell'osservatore</a>. Lo scheletro metallico dell’opera integra poi una serie di mattoni originali, sopravvissuti alla distruzione. L’intento della coppia di artisti è quindi quello di collegare le rovine storiche a una visione contemporanea, capace di dare forma quasi tangibile a ciò che non c’è più.
<h2>ANCHE UNA MOSTRA E UN LIBRO PER I 20 ANNI DI GIJS VAN VAERENBERGH</h2>
Lo storico traguardo raggiunto dal duo belga viene celebrato anche da un progetto editoriale, intitolato Fictional Ruins. Il volume analizza la produzione di Gijs Van Vaerenbergh portando sotto i riflettori sei tra gli interventi più significativi realizzati in questi venti anni, dai loro primissimi interventi fino a CLAUSURA.
La pubblicazione è stata inizialmente accompagnata (fino allo scorso 13 giugno) da un’esposizione, allestita presso il Bac Art Lab di Leuven, in Belgio. La mostra, che approfondiva il processo creativo dello studio e la sua idea di ricostruzione spaziale, ha chiuso al pubblico subito prima dell’inaugurazione dell’installazione. La realizzazione dell'opera proseguirà comunque fino al 2028, offrendo ai visitatori l'opportunità di tornare ad approfondire i temi della ricerca artistica di Gijs Van Vaerenbergh, nonché a valutarne l'evoluzione nel tempo.
[Immagine in apertura: Gijs Van Vaerenbergh, CLAUSURA. Photo Jan De Wilde]

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