Ritrarre il movimento: un maestro della fotografia in mostra a Volterra

Prende il via domani al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/nico-lopez-bruchi-a-volterra-tra-arte-urbana-video-e-fotografia" target="_blank">Centro Studi Espositivo Santa Maria Maddalena</a> di Volterra l'attesa retrospettiva intitolata Jump!, dedicata al grande fotografo <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/mostra-fotografia-philippe-halsman-caixa-forum-barcellona" target="_blank">Philippe Halsma</a>n. In mostra nella città toscana troveranno posto 22 ritratti di celebrità del Novecento, scattati da uno dei maestri dell’arte fotografica contemporanea. Le opere appartengono all’immaginario visivo che ha caratterizzato la produzione del fotografo statunitense, legato alla sua celebre tecnica di scatto dei soggetti impegnati a saltare.
L'iniziativa, promossa dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra e prodotta da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/ex-celle-polo-culturale-san-gimignano-2027" target="_blank">Opera Laboratori</a>, accompagna i visitatori alla scoperta di un autore che con il suo approccio innovativo alla fotografia ha rivoluzionato il linguaggio visivo dei nostri giorni. Le immagini in mostra sono espressione della straordinaria capacità di Philippe Halsman di catturare l'essenza più intima e sincera dei suoi soggetti immortalando il movimento dei loro corpi.
<h2>VOLTERRA ACCOGLIE 22 FOTOGRAFIE DI “SALTI” SCATTATE DA HALSMAN</h2>
In programma fino al 27 settembre nel cuore della Toscana, la retrospettiva ruota attorno alla cosiddetta <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-philippe-halsman-piove-di-sacco" target="_blank">Jumpology</a>, la serie di immagini iniziata negli anni Cinquanta grazie alla creatività di Halsman. Nato a Riga agli inizi del XX secolo ma statunitense d’adozione, il fotografo puntava a mostrare attraverso questa tecnica originale la vera indole dei soggetti immortalati. Halsman invitava infatti i protagonisti a saltare davanti all'obiettivo, allo scopo di abbattere ogni formalismo e resistenza.
L'opera del fotografo riesce a trasformare l’essenza stessa dello scatto fotografico, utilizzando luce e tempo per offrire un’analisi immediata della natura umana. Chiedendo al soggetto di eseguire un gesto come il salto, semplice eppure insolito, l’artista realizzò ritratti assolutamente spontanei e naturali di celebrità del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/marilyn-monroe-mostra-londra-national-portraits-gallery" target="_blank">Marilyn Monroe</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/morte-brigitte-bardot" target="_blank">Brigitte Bardot</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/salvador-dali-asta-cambridge" target="_blank">Salvador Dalí</a>. Proprio il maestro surrealista, protagonista di alcuni degli scatti più dinamici del repertorio di Halsman, era legato al fotografo da un profondo vincolo di amicizia.
<h2>DA MARILYN A DALÍ, LE PERSONALITÀ RITRATTE DAL MAESTRO DELLA FOTOGRAFIA</h2>
La biografia di Philippe Halsman è quella di un artista costretto a espatriare per motivi personali e politici dalla natia Lettonia per approdare ancora giovane a Parigi. Vivendo lì, a stretto contatto con le avanguardie storiche e facendo conoscenza con alcuni importanti intellettuali, trovò il modo di lasciare l'Europa e trasferirsi negli Stati Uniti, dove si consacrò come fotoreporter di grande successo collaborando per anni con la celebre rivista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/fotografia-v-j-day-seconda-guerra-mondiale" target="_blank">LIFE Magazine</a>.
La sua intuizione di combinare l’estemporaneità del movimento umano con il suo rigoroso senso della composizione visiva, lo ha reso uno dei protagonisti dell’arte fotografica del XX secolo. L'analisi psicologica sintetizzata dai suoi scatti costituisce ancora oggi un punto di riferimento essenziale per tutti gli appassionati di arti visive, evidenziando l’importanza del potere comunicativo delle sue fotografie.
[Immagine in apertura: il fotografo Philippe Halsman, 1954 © Philippe Halsman Archive 2026]

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Bologna ricorda l'artista Garutti con una mostra di cartoline dei suoi ex studenti

Ha aperto i battenti lo scorso 24 aprile la mostra Caro Alberto. Cartoline per Alberto Garutti, allestita presso la galleria Neon di Bologna, omaggio sentito a una figura centrale dell'arte italiana del dopoguerra a tre anni di distanza dalla sua morte. Il progetto curato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/10/mostra-kazimir-malevic-gamec-bergamo-pittura-architettura-design-teatro-musica" target="_blank">Giacinto Di Pietrantonio</a> nasce proprio come tributo corale a un artista che ha segnato profondamente la cultura visiva degli ultimi decenni.
L’esposizione sarà visitabile fino al 22 maggio e raccoglie una serie di testimonianze d’autore, nate spontaneamente all'interno di una comunità virtuale di ex allievi e collaboratori. Gli artisti coinvolti hanno scelto autonomamente di celebrare l’eredità di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/07/a-roma-alberto-garutti-celebra-i-nuovi-nati-con-uninstallazione" target="_blank">Alberto Garutti</a> con disegni e testi veicolati in un formato piccolo e originale come quello di una cartolina. Attraverso un omaggio che trasforma la memoria personale di ogni partecipante in un atto creativo collettivo, la città di Bologna ricorda un artista e un docente che ha promosso per anni una visione pubblica dell'arte.
<h2>LA GALLERIA NEON RENDE OMAGGIO AD ALBERTO GARUTTI</h2>
L'essenza del progetto espositivo in corso a Bologna è racchiusa nella scelta condivisa di utilizzare le cartoline postali come mezzo espressivo, considerato ideale per la sua natura confidenziale e immediata. Tra gli artisti che hanno voluto inviare un messaggio alla memoria di Alberto Garutti, spiccano i nomi di talenti affermati ed emergenti della scena contemporanea italiana come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/progetti-finalisti-artevisione-2023" target="_blank">Beatrice Marchi</a>, <a href="https://arte.sky.it/video/life-art-tuttofuoco-al-teatro-borsoni-1046706" target="_blank">Patrick Tuttofuoco</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-castelbasso-giuseppe-stampone" target="_blank">Giuseppe Stampone</a> ed <a href="https://arte.sky.it/news/2024/enzo-cucchi-pesato-libro-artista" target="_blank">Enzo Cucchi</a>.
Nel loro insieme, le singole cartoline compongono un’opera "in assenza" dell'artista lombardo, evidenziando al tempo stesso il ruolo dell’osservatore come protagonista della creazione artistica stessa. I testi, i disegni e le immagini esposte nello spazio Neon danno così vita a un mosaico di racconti personali, che delineano il profilo creativo di un artista e insegnante che ha lasciato un’impronta indelebile in tutti i suoi colleghi e allievi.
<h2>LE CARTOLINE D’AUTORE DEDICATE A UN MAESTRO DELL’ARTE PUBBLICA ITALIANA</h2>
Alberto Garutti è stato un protagonista dell'arte pubblica internazionale degli ultimi decenni, noto per installazioni che hanno ridefinito il rapporto tra opera e paesaggio urbano. Nel corso della sua carriera, ha contribuito alla formazione di generazioni di artisti e creativi, grazie al lavoro come docente di Pittura presso istituzioni prestigiose come lo <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ricostruzione-siria-universita-iuav-venezia" target="_blank">IUAV</a> di Venezia e l'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/accademia-brera-milano-250-anni" target="_blank">Accademia di Brera</a> a Milano.
Reduce dai successi ottenuti nei precedenti allestimenti a <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-alberto-garutti-recanati" target="_blank">Recanati</a> e Roma, il progetto espositivo Caro Alberto si arricchisce ora della collaborazione con Neon, uno spazio che ha accolto per anni i risultati della ricerca artistica di Garutti. La mostra è concepita inoltre per coinvolgere anche il pubblico in visita: la galleria bolognese mette infatti a disposizione del pubblico una serie di cartoline bianche, che permetteranno a chiunque lo voglia di integrare la raccolta esistente con un proprio disegno o riflessione sul tema.
[Immagine in apertura: credit Simone Berti]

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