Un libro racconta 40 anni di carriera di Ai Weiwei

È tornato da poco disponibile Ai Weiwei. Updated Edition, monumentale opera monografica dedicata al celebre artista cinese. Pubblicato dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2026/art-for-all-art-history-taschen" target="_blank">Taschen</a>, il libro rappresenta un’edizione aggiornata del precedente lavoro, curato sempre da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-taschen-salvador-dali" target="_blank">Hans Werner Holzwarth</a>. Attraverso le sue oltre 700 pagine, il volume ripercorre quattro decenni di attività di <a href="https://arte.sky.it/video/ai-weiwei-human-1003077" target="_blank">Ai Weiwei</a>, dagli esordi sulla scena newyorkese fino alle produzioni internazionali degli anni Duemila.
Il focus di questa nuova edizione si concentra in particolare sulla produzione dell’ultimo periodo, presentando le più recenti installazioni monumentali dell’artista, classe 1957. Il progetto editoriale raccoglie un imponente resoconto fotografico dei lavori citati, affiancato da una serie di contributi critici approfonditi. L’opera si presenta così come un archivio sistematico del lavoro di un artista che intreccia costantemente pratica creativa e attivismo politico.
<h2>TASCHEN PUBBLICA L’EDIZIONE AGGIORNATA DELLA MONOGRAFIA SU AI WEIWEI</h2>
La monografia analizza alcuni lavori centrali di quest’ultima fase della produzione di Ai Weiwei. Tra questi spiccano installazioni come Sunflower Seeds, esposta per la prima volta alla Tate Modern di Londra nel 2010, e Remembering, la commovente opera sulle vittime del terremoto del Sichuan del 2009. Il volume tiene traccia anche delle opere video realizzate dall’artista pechinese, come il documentario del 2017 sulla crisi migratoria globale, intitolato <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/02/ai-weiwei-registra-di-un-documentario-sui-migranti-nel-mondo" target="_blank">Human Flow</a>.
La panoramica approfondita sull’intera produzione di Weiwei documenta la sua notevole poliedricità. Nel corso degli anni, l’artista ha spaziato attraverso discipline e tecniche diversissime, passando dall’architettura alla ceramica tradizionale. Tale eclettismo gli ha consentito di impiegare oggetti della quotidianità come simboli di un linguaggio visivo nuovo, che opera contemporaneamente su più livelli. Le connessioni tra arte e attivismo nell’opera di Weiwei sono approfondite nel volume grazie ai saggi curati da due storici collaboratori, il curatore indipendente Roger M. Buergel e lo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/06/le-sculture-performative-di-erwin-wurm-a-vienna" target="_blank">Alfred Weidinger</a>.
<h2>UNA CARRIERA QUARANTENNALE TRA ARTE E ATTIVISMO POLITICO</h2>
Realizzato in stretta collaborazione con lo stesso artista, il saggio approfondisce anche i lavori più recenti di Ai Weiwei, come l’installazione <a href="https://arte.sky.it/news/2025/ai-weiwei-roosevelt-island-new-york-camouflage" target="_blank">Camouflage</a> presentata lo scorso settembre presso il FDR Four Freedoms State Park di New York. Oltre alla documentazione visiva delle opere, nel volume non mancano preziose immagini tratte dagli archivi privati dell'artista, numerosi scritti autografi, e un ritratto personale offerto dal collezionista Uli Sigg.
La prima stesura della monografia risale al periodo in cui Ai Weiwei era detenuto in Cina per le sue campagne di denuncia e attivismo sociale. La nuova edizione aggiornata pubblicata quest’anno racconta le tappe più recenti del suo itinerario creativo. Il volume documenta così l’importanza di un artista che non ha mai smesso di lavorare a progetti di grande rilevanza politica e culturale, confermandosi una voce tra le più autorevoli della scena internazionale.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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Un nuovo manuale racconta i movimenti artistici più importanti della storia

Un ritratto visuale avvincente degli Usa del passato e del presente

Primo weekend di apertura per la mostra di Rothko a Firenze

Inaugura domani, sabato 14 marzo, a Firenze uno degli <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-italia-2026" target="_blank">eventi espositivi più attesi</a> del 2026: Rothko a Firenze. Allestita presso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-strozzi-programma-mostre-2026" target="_blank">Palazzo Strozzi</a> e visitabile fino al prossimo 23 agosto, la mostra raccoglie oltre settanta dipinti di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/10/fumetto-rothko-biografia-illustrata" target="_blank">Mark Rothko</a>, provenienti da istituzioni prestigiose come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/new-york-il-moma-mette-online-larchivio-completo-delle-sue-mostre" target="_blank">MoMA – Museum of Modern Art</a> di New York e il <a href="https://arte.sky.it/news/2026/centre-pompidou-jersey-city-usa-fine-progetto" target="_blank">Centre Pompidou</a> di Parigi.
La curatela dell’evento è affidata al figlio dell'artista, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-mark-rothko-fondation-louis-vuitton-parigi" target="_blank">Christopher Rothko</a>, affiancato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/11/mostra-damien-hirst-venezia-documentario" target="_blank">Elena Geuna</a>. Al centro della retrospettiva è posto il legame tra uno dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-internazionali-maestri-arte-2026" target="_blank">maestri dell’arte</a> contemporanea e Firenze, città che frequentò e che influenzò la sua ricerca. Il progetto espositivo si estende così oltre le mura di Palazzo Strozzi per toccare altri due luoghi culturali simbolo del capoluogo toscano: il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-beato-angelico-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Museo di San Marco</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-biblioteche-massimo-listri" target="_blank">Biblioteca Medicea Laurenziana</a>, entrambi legati al percorso artistico di Mark Rothko.
<h2>PALAZZO STROZZI ACCOGLIE I CAPOLAVORI DI MARK ROTHKO</h2>
Per tracciare l'intera parabola creativa del pittore statunitense, il percorso espositivo presenta una selezione di lavori che spazia dagli anni Trenta del secolo scorso alle opere astratte della maturità. Attraverso le dieci sezioni in cui è ripartita la mostra, il visitatore può ripercorrere l'evoluzione stilistica di Rothko, a partire dai celebri Multiforms risalenti agli anni Quaranta. Particolare interesse rivestono opere come Interior, che evidenziano l’influenza visiva del Rinascimento, entrando in dialogo con la stessa cornice architettonica di Palazzo Strozzi.
L’itinerario conduce poi i visitatori alla scoperta della fase più marcatamente astratta dell’arte di Rothko. La parte finale della mostra evidenzia così il passaggio graduale nelle sue tele verso quelle campiture cromatiche che lo hanno reso celebre. La retrospettiva evidenzia come, pur abbandonando il figurativo, l’artista statunitense abbia seguito un percorso di ricerca comune a quella dei grandi protagonisti dell’arte del passato, a partire da <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-torino-confronto-beato-angelico-spranger" target="_blank">Beato Angelico</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2026/visite-guidate-casa-buonarroti-michelangelo-firenze" target="_blank">Michelangelo Buonarroti</a> che Rothko studiò durante i suoi soggiorni italiani.
<h2>L’INEDITO DIALOGO TRA ROTHKO E I MAESTRI DEL RINASCIMENTO FIORENTINO</h2>
Il raffronto tra l’arte contemporanea e l’ispirazione dei maestri del Rinascimento caratterizza il progetto diffuso di Rothko a Firenze, coinvolgendo anche il Museo di San Marco, che il pittore statunitense ebbe modo di ammirare in due distinte occasioni tra il 1955 e il 1960. In questa sede va in scena un confronto tra cinque piccole tele di Rothko e altrettanti affreschi realizzati da Beato Angelico.
La sezione speciale dell’evento allestita presso la Biblioteca Medicea Laurenziana approfondisce invece un altro dialogo ideale, quello con il genio architettonico di Michelangelo, autore del monumentale Vestibolo. Proprio in questo spazio di grande valore simbolico, sono presentati due studi di Rothko per la futura realizzazione dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/tate-modern-londra-25-anni" target="_blank">Seagram Murals</a>, la cui ispirazione diretta è da tracciare proprio nel vestibolo michelangiolesco.
Non mancherà infine un ricco programma di iniziative didattiche e culturali, con visite guidate e laboratori pensati per tutte le tipologie di pubblico. Tra gli eventi speciali previsti nel corso dei prossimi mesi a Palazzo Strozzi, si segnala infine Rothko: spazio, silenzio, visione, un ciclo di quattro incontri che consentirà di approfondire tutti i temi fondamentali dell’arte del maestro statunitense.
[Immagine in apertura: Rothko a Firenze, exhibition views, Palazzo Strozzi, Firenze, 2026. Photo Ela Bialkowska, OKNO Studio]

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