Uno sguardo intimo e personale alla vita di una stella del cinema degli anni Cinquanta è offerto dal documentario My mom Jayne, in onda su Sky Arte venerdì 17 aprile.
La pellicola segna il debutto alla regia di Mariska Hargitay, figlia di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/documentario-jayne-mansfield-festival-visioni-mondo-milano">Mariska Hargitay</a> e attrice a sua volta, nota per la partecipazione a diverse serie TV. Oltre a raccontare al pubblico di oggi la carriera, breve e intensa, di un’interprete amatissima, il film offre a sua figlia la possibilità di misurarsi con una tragedia familiare.
Jayne Mansfield è infatti scomparsa tragicamente nel 1967, quando la piccola Mariska aveva solo tre anni. A distanza di oltre mezzo secolo da quel momento, la regista tenta di colmare quel vuoto cercando di conoscere la madre con cui non ha mai potuto veramente parlare.
Questo ritratto inedito si compone così attraverso un’ampia selezione di foto private, lettere e filmati amatoriali, intervallati da spezzoni dei film a cui Mansfield prese parte e interviste televisive dell'epoca. Attraverso il racconto di familiari e amici personali della madre, Mariska Hargitay analizza la complessa eredità di una diva dell’epoca d’oro di Hollywood.
Quello che emerge è il profilo di una figura che ha lottato a lungo per non lasciarsi ingabbiare dall’etichetta di “bionda svampita” creata dagli studios per lei. Il documentario rivela così l’inaspettata profondità di Jayne Mansfield, professionista e madre di cinque figli, e offre un’importante testimonianza sull’importanza della memoria familiare nella società delle immagini.

Segui su Sky Arte La tragica storia di Jayne Mansfield

La tragica storia di Jayne Mansfield | Sky Arte

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All'aeroporto di Amsterdam l'arte di Maarten Baas scandisce ore e minuti

È il 2016 quando l’artista e designer olandese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/05/sipario-installazione-maarten-baas-venezia" target="_blank">Maarten Baas</a> installa un orologio fuori dall’ordinario nella Lounge 2 dell’aeroporto Schiphol, ad Amsterdam. Com'era fatto? All’interno della struttura, un uomo dipingeva in tempo reale le lancette, trasformando un oggetto quotidiano in una performance continua, sospesa tra funzionalità e assurdo. Milioni di passeggeri lo hanno osservato distrattamente per controllare l’ora, ma molti si sono fermati, catturati da quell’insolita messa in scena. 
Dieci anni dopo, Baas torna nello stesso aeroporto con un progetto ancora più ambizioso, ampliando la scala dell’intervento e coinvolgendo una comunità numericamente ampia. Il nuovo lavoro, infatti, non si limita più a un singolo individuo, ma si costruisce attraverso la partecipazione collettiva, trasformando il tempo in un’esperienza condivisa e visibile.
<h2>L’INSTALLAZIONE DI MAARTEN BAAS ALL’AEROPORTO DI AMSTERDAM</h2>
La nuova installazione, intitolata Schiphol People’s Clock, si trova nella Lounge 1. A comporla è un cubo di 250 centimetri per lato, le cui quattro facce fungono da schermi. Su queste superfici, Maarten Baas sostituisce il tradizionale quadrante con un video della durata di dodici ore, realizzato grazie al contributo di mille persone. Di conseguenza, le lancette non sono più parti di un oggetto: a formarle sono gruppi di individui che si muovono in perfetta sincronia. Parallelamente la lancetta dei secondi è rappresentata da una singola figura che corre lungo il perimetro.
Il risultato è un meccanismo sorprendentemente preciso, dove il tempo viene letteralmente costruito dal movimento umano. Il progetto Schiphol People’s Clock è stato girato in un grande hangar dell’aeroporto, con la partecipazione soprattutto dei dipendenti dell'hub: addetti alla sicurezza, personale di volo, operatori dei bagagli e addetti alle pulizie, tutti uniti in una coreografia collettiva che celebra il lavoro invisibile che sostiene ogni giorno il funzionamento del trafficato scalo.
<h2>L'ARTE CONTEMPORANEA RIFLETTE SUL CONCETTO DI TEMPO</h2>
L'opera People’s Clock si inserisce nella serie Real Time, iniziata nel 2009, in cui l’artista esplora il confine tra design, arte e teatro. L’opera vuole essere una riflessione profonda sul concetto stesso di tempo: Baas rende visibile ciò che solitamente rimane implicito, ovvero che il tempo esiste perché le persone lo condividono e lo rispettano. Nel contesto di Schiphol, l’installazione diventa un simbolo ancora più potente: un aeroporto non è solo un’infrastruttura, ma uno spazio umano, fatto di relazioni, gesti e cooperazione continua.
[Immagine in apertura: People's Clock (2026) by Maarten Baas | Photographer credits: Thijs Wolza]

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