Oltre 120 i film del festival di cinema diretto da Claudio Santamaria a Milano

Oltre 120 film, anteprime, serie televisive, incontri, masterclass, spettacoli e performance animeranno il capoluogo lombardo per sei giorni: dal 4 al 9 giugno torna infatti il Milano Film Fest, che nella sua seconda edizione amplia ulteriormente il proprio raggio d’azione trasformando il centro e i quartieri della città in un grande laboratorio culturale diffuso. 
Ideato dal direttore artistico Claudio Santamaria, il programma (che si articola tra il Piccolo Teatro Strehler e l’Anteo Palazzo del Cinema) si aprirà ufficialmente con Vittorio De Sica – La vita in scena di Francesco Zippel, documentario presentato a <a href="https://arte.sky.it/news/2024/studio-ghibli-cannes-2024" target="_blank">Cannes</a> che ripercorre la vicenda artistica di uno dei maestri assoluti del cinema mondiale attraverso materiali d’archivio inediti e testimonianze di autori come Francis Ford Coppola, Wes Anderson e Ruben Östlund. 
<h2>IL PROGRAMMA DEL "MILANO FILM FEST"</h2>
A giudicare i dieci lungometraggi internazionali in concorso sarà una giuria guidata da Valeria Bruni Tedeschi e composta da Vinicio Marchioni, Anna Ferzetti, Federico Cesari e Silvia D’Amico, mentre il concorso cortometraggi vedrà impegnati Margherita Vicario, Eduardo Scarpetta, Milena Mancini, Ludovica Rampoldi e Ludovica Nasti. 
Numerosi anche gli ospiti che attraverseranno il festival: da Sergio Rubini a Massimiliano Gallo, da Maurizio Nichetti a Giorgio Diritti, fino a Pablo Trincia, Celeste Dalla Porta e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/natale-fuori-orario-programmi-tv-24-dicembre" target="_blank">Vinicio Capossela</a>, protagonista della serata inaugurale con il progetto Sotto il bosco di latte. 
Tra gli eventi più attesi spicca l'incontro con Julian Schnabel, artista, pittore e regista tra i più influenti della scena contemporanea internazionale, che presenterà in anteprima italiana In the Hand of Dante e sarà protagonista di una masterclass con Valeria Golino. 
<h2>DA JOSÉPHINE JAPY A RENATO POZZETTO: I TITOLI PIÙ ATTESI</h2>
Il cartellone propone una selezione internazionale che attraversa generi e geografie differenti. Tra i titoli più attesi del concorso rivolto ai lungometraggi figurano To the Victory! dell'ucraino Valentyn Vasyanovych, riflessione sul dopoguerra e sul ruolo delle immagini nella ricostruzione della memoria collettiva; Narciso di Marcelo Martinessi, premiato alla Berlinale e ambientato nel Paraguay della dittatura; The Wonderers di Joséphine Japy, presentato a Cannes e interpretato da Mélanie Laurent; e Before the Bright Day del taiwanese Tsao Shih-han, intenso racconto di formazione sullo sfondo delle tensioni politiche degli anni Novanta. Tra le proiezioni speciali spiccano inoltre Smart Working di Svevo Moltrasio con Maccio Capatonda, Concerti d’Oriente, dedicato alla tournée asiatica della Filarmonica della Scala, e il documentario Le Bambine delle sorelle Bertani, già protagonista al Festival di Locarno. A questi si aggiungono due importanti restauri che raccontano la Milano degli anni Ottanta, Il ragazzo di campagna con Renato Pozzetto e Sotto il vestito niente di Carlo Vanzina..
<h2>QUANDO IL CINEMA INCONTRA L’ARTE</h2>
Particolarmente ricca è la proposta dedicata ai linguaggi dell’arte, del design, dell’architettura e della fotografia, che trovano nella sezione Milano & il Cinema uno dei nuclei più originali dell’intera manifestazione. Tra gli appuntamenti di maggiore interesse figura Ugo La Pietra – Il sistema disequilibrante, documentario che ripercorre il pensiero e l’opera di una delle personalità più influenti del design e della ricerca architettonica italiana degli ultimi sessant’anni, indagando il suo rapporto con Milano e con le trasformazioni dello spazio urbano. Grande attenzione anche per Oliviero Toscani. Chi mi ama mi segua, ritratto del fotografo che ha rivoluzionato il linguaggio della comunicazione contemporanea, raccontato attraverso immagini, testimonianze e riflessioni sul ruolo sociale dell’arte visiva. 
Sul versante delle arti performative emerge invece Sul Filo di Jacopo Marzi, dedicato alla figura del performer e circense Claudio Madia, mentre il documentario Sono io la mia fotografia restituisce il percorso umano e poetico di Vivian Lamarque. Non manca uno sguardo alle sottoculture urbane con Milano Infetta. Gli anni del Virus e Pervert Anthology, opere che raccontano le scene underground e i movimenti alternativi che hanno contribuito a definire l’identità culturale della città.
[Immagine in apertura: Claudio Santamaria. Photo Milano Film Fest]

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La serie di illustrazioni ispirate alle grandi registe del cinema

Un talk tutto al femminile con Valeria Golino ed Elodie

Un viaggio onirico nella vita di Frida Kahlo

Ha preso il via sabato 30 maggio a Verona Frida Kahlo. A Revolutionary Life, un coinvolgente evento immersivo allestito nello spazio scenico del Teatro Ristori. In programma fino al prossimo 11 ottobre, lo spettacolo si configura come un’opera multimediale, dove luci, suoni e proiezioni raccontano in modo evocativo la biografia di una delle artiste simbolo del XX secolo.
Il progetto è curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-immersiva-vaticano-boston" target="_blank">Massimiliano Siccardi</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/12/installazione-immersiva-kunstkraftwerk-lipsia" target="_blank">Luca Longobardi</a> e Vittorio Guidotti, e ripercorre i momenti fondamentali della vita di <a href="https://arte.sky.it/news/2026/mostra-fermo-marilyn-monroe-frida-kahlo" target="_blank">Frida Kahlo</a>, rendendo omaggio alla sua forza interiore, alla sua umanità e alla sua grandezza artistica. Lo spettacolo sfrutta la sapiente combinazione di immagini e musica per dare vita a un’esperienza in grado di superare i limiti del tradizionale allestimento museale. L’obiettivo è di accompagnare i visitatori in quello che gli autori definiscono “un viaggio onirico”, una “esperienza immersiva che avvolge lo spettatore in un sogno da cui non si esce mai”.
<h2>INAUGURATO A VERONA IL NUOVO EVENTO MULTIMEDIALE DEDICATO A FRIDA KAHLO</h2>
Il percorso esperienziale allestito al Teatro Ristori si snoda attraverso tredici tappe, tante quante i mesi del calendario lunare. Questo richiamo simbolico al ritmo ancestrale delle società matriarcali offre una prospettiva unica sulle origini dell’immaginario della pittrice messicana. Nelle diverse sezioni sono infatti esplorati i principali temi della poetica di Frida Kahlo, a partire dall’importanza del folklore e delle tradizioni pre-colombiane come sue fonti di ispirazione.
Le rappresentazioni visive che avvolgono gli spettatori durante la mostra sono state realizzate ricorrendo a molteplici tecniche, dal disegno manuale agli strumenti di intelligenza artificiale. Proiettate su grandi pannelli disposti a 360 gradi rispetto al punto di osservazione, le immagini creano un racconto immersivo e dinamico, in cui un ruolo cruciale è giocato dall’accompagnamento musicale. La colonna sonora dell’evento unisce composizioni originali, firmate da Luca Longobardi, a brani di epoche e luoghi diversissimi, passando dall’Ave Maria di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/il-potere-salvifico-della-musica-di-bach-suonata-dal-violoncellista-yo-yo-ma" target="_blank">Johann Sebastian Bach</a> cantata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/libro-mina-canzoni-leggenda-arcana-edizioni" target="_blank">Mina</a>, alla cover in chiave pop di La vie en rose a opera di Madonna.
<h2>LUCI, SUONI E IMMAGINI PER RACCONTARE LA VITA DELLA PITTRICE MESSICANA</h2>
L’esperienza sensoriale allestita a Verona porta in scena le diverse anime della celebre artista ripercorrendo una serie di episodi cruciali, dall’incidente col tram che la spinse verso la pittura, all’incontro con <a href="https://arte.sky.it/news/2023/frida-kahlo-diego-rivera-mostra-australia" target="_blank">Diego Rivera</a>. L’insieme di linguaggi adottati contribuisce a sottolineare come sia impossibile separare la vita privata di Kahlo dalla sua produzione creativa.
Con questa nuova produzione multimediale gli autori chiudono idealmente un progetto immersivo in tre parti, centrate su altrettanti protagonisti dell’arte degli ultimi due secoli: <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/mostra-van-gogh-toronto-drive-in" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-immersiva-toronto-gustav-klimt" target="_blank">Gustav Klimt</a> e Frida Kahlo. L’opera “totale” dedicata a quest’ultima restituisce al pubblico una prospettiva assolutamente originale su una delle esponenti più celebrate – eppure ancora misteriose – dell’arte del Novecento.
[Immagine in apertura: Frida Kahlo. A Revolutionary Life]

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