Con i suoi scatti l'artista italo-tedesco Armin Linke "rilegge" Firenze

Negli ambienti suggestivi di Palazzo Grifoni Budini Gattai, un tempo sede della storica <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/02/firenze-fondazione-alinari-fotografia-museo" target="_blank">Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz</a>, prende forma Armin Linke: The City as Archive. Florence. In mostra, le fotografie dell’italo-tedesco Armin Linke, affiancate a immagini storiche e materiali d’archivio, compongono un ritratto inedito della città: non un semplice palcoscenico da cartolina, ma un laboratorio dove, nel corso dei secoli, saperi, opere e istituzioni hanno sedimentato tracce, conflitti, invenzioni.
Il percorso conduce il visitatore oltre i confini dei circuiti turistici, dentro luoghi spesso invisibili ma decisivi per comprendere l’identità culturale fiorentina. Firenze si mostra così attraverso i suoi archivi, i suoi gesti nascosti, le sue reti di conoscenza: un paesaggio che Linke osserva e ripensa con uno sguardo che non si limita a documentare, ma che interroga e mette in discussione i paradigmi consolidati.
<h2>GLI SCATTI DI ARMIN LINKE REINTERPRETANO FIRENZE</h2>
Il progetto nasce da una ricerca del KHI, firmata da Hannah Baader e Costanza Caraffa in stretta collaborazione con Linke, che ha vissuto l’istituto dall’interno durante la sua residenza tra il 2019 e il 2021. “Nei diversi archivi che ho potuto visitare”, ha spiegato l’artista, “mi interessava osservare le forme di materialità e di riproduzione dell’informazione culturale: display, installazioni, oggetti, documenti, grafici, metadati, ma anche i gesti e i metodi di ordinamento, come una coreografia dell’accumulazione e della sua storia materiale”. La fotografia, per lui, è un invito al dialogo con gli spazi che conservano memorie, con le istituzioni che modellano la conoscenza. E infatti gli scaffali vuoti della Fototeca – ora trasferita altrove – entrano nell’allestimento come elementi narrativi, trasformandosi in una mappa visiva da esplorare. La mostra diventa così una macchina spazio-temporale: l’occhio contemporaneo dell’artista incontra le stampe di Alinari, Brogi, Braun e Hautmann, attraversando alluvioni, distruzioni belliche, musei ottocenteschi e icone dell’immaginario fiorentino. È un intreccio di piani che rispecchia anche la duplice prospettiva del KHI, istituzione nata nel 1897 e da sempre sospesa tra sguardo locale e vocazione internazionale.
<h2>L’IMPORTANZA DEGLI ARCHIVI E DEI MUSEI NELLA CONSERVAZIONE DEL PATRIMONIO</h2>
Il percorso espositivo conduce attraverso musei, archivi e collezioni che raccontano la città in modo corale: dall’Archivio di Stato al Museo Galileo, dall’Erbario Centrale all’Osservatorio di Arcetri, dall’Opificio delle Pietre Dure agli Archivi Storici dell’Unione Europea. In ciascuno di questi luoghi, la camera di Linke registra la “coreografia” di oggetti, documenti, strumenti e gesti che generano conoscenza. Così la mostra affronta temi cruciali: la separazione dei saperi, le politiche del patrimonio, il rapporto tra cultura e natura, le metamorfosi delle istituzioni. E richiama, quasi come una stella polare, l’intuizione di Anna Maria Luisa de’ Medici e del suo "Patto di Famiglia", da cui nasce l’idea di museo pubblico. Nelle sale del piano nobile, dove gli stucchi di inizio Novecento dialogano con fotografie monumentali e trittici contemporanei, prende forma una Firenze nuova: non soltanto da contemplare ma da decifrare, attivare e immaginare di nuovo.
[Immagine in apertura: copyright KHI-MPI Photo Bärbel Reinhard]

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Tutto il genio di Magritte in mostra nel "suo" Belgio

Debutterà domani, 15 novembre, nella città belga di Anversa Magritte. La ligne de vie, un’originale esposizione che offre ai visitatori la possibilità di approfondire la poetica artistica del genio surrealista attraverso le sue opere e le sue parole. La mostra è allestita in una sede culturale prestigiosa come il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/anversa-fiandre-royal-museum-fine-arts-riapertura" target="_blank">KMSKA - Koninklijk Museum voor Schone Kunsten</a> (Museo reale di belle arti). Proprio in queste sale, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/dipinto-nascosto-rene-magritte" target="_blank">René Magritte</a> tenne nel novembre del 1938 un’importante lectio magistralis, che la mostra intende riportare in vita attraverso l’ausilio dei moderni strumenti tecnologici.
Presentando l’ambizioso progetto espositivo, la direttrice del museo belga, Carmen Willems, ha sottolineato come sia stato possibile ricreare, grazie all’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/dataland-museo-intelligenza-artificiale-refik-anadol-los-angeles" target="_blank">intelligenza artificiale</a>, “la conferenza originale del 1938 nel museo”, esponendo negli stessi ambienti le opere a cui fa riferimento Magritte nel suo discorso. Questo approccio consente ai visitatori di vivere fino al 22 febbraio 2026 un’esperienza unica, approfondendo la visione artistica del maestro di Lessines in una fase cruciale del suo percorso creativo.
<h2>LA LEZIONE DI MAGRITTE DEL 1938 SI TRASFORMA IN UNA MOSTRA AD ANVERSA</h2>
La mostra al KMSKA documenta la graduale evoluzione del linguaggio artistico di Magritte, focalizzando l'attenzione sul periodo alla fine degli anni Trenta, quando l’artista era già considerato uno dei massimi esponenti del Surrealismo. Proprio in occasione della lezione del 1938, Magritte illustrò come fosse solito classificare le proprie opere in base a "problemi ricorrenti". Tali <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-magritte-surrealismo-madrid" target="_blank">gruppi tematici</a>, come il problema “della donna”, quello “della porta” o “della finestra”, costituiscono gli snodi fondamentali del percorso espositivo.
Un altro elemento di grande interesse è la netta visione politica espressa da René Magritte durante la conferenza. In un contesto turbolento come quello europeo sulla soglia del secondo conflitto mondiale, l’artista aveva sviluppato una piena consapevolezza del proprio ruolo, tanto da considerare il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-100-anni-surrealismo" target="_blank">Surrealismo</a> come una chiave di lettura indispensabile per comprendere e comunicare le contraddizioni del suo tempo.
<h2>LO SVILUPPO DEL LINGUAGGIO VISIVO DEL MAESTRO DEL SURREALISMO</h2>
La sezione conclusiva della mostra esplora l’influenza dell'arte di Magritte e di quella storica lezione sulla scena belga della prima metà del Novecento. Sono così esposte le opere realizzate da artisti come Marcel Mariën, Léo Dohmen e Gilbert Senecaut, tutti ispirati dall’esempio del maestro surrealista.
L’inedito confronto tra le idee dell’artista e la loro traduzione diretta in opere visive invita i visitatori ad avvicinarsi a Magritte da una prospettiva del tutto peculiare, scoprendo passo dopo passo l’evoluzione del suo linguaggio artistico. La mostra La ligne de vie rivela così come tale processo non sia stato “lineare”, ma piuttosto simile a “una vera e propria ricerca – e persino una lotta – con i suoi temi”, come sottolineato dal curatore dell’esposizione, Xavier Canonne.
[Immagine in apertura: René Magritte, De wraak. Gouache op papier | gouache sur papier. 1956. 115 x 88 cm. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) – Collectie Vlaamse Gemeenschap © Succession René Magritte - SABAM Belgium, 2025, foto: Hugo Maertens]

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