Non più invisibile: al Museo Archeologico di Ancona apre il deposito

Ad Ancona, sotto la terrazza vanvitelliana di Palazzo Ferretti, apre al pubblico il deposito del Museo Archeologico Nazionale delle Marche: è il primo esempio regionale di “deposito aperto”. Dal 16 dicembre, il vasto patrimonio di reperti antichi, custodito fino a questo momento in magazzino e quindi completamente inaccessibile, diventa fruibile dal pubblico. L’operazione Il patrimonio invisibile-Depositi Aperti, sostenuta da un investimento di 800mila euro, rende dunque questi ambienti parte integrante del percorso dell'istituzione museale. Per il direttore Luigi Gallo è un atto di restituzione dovuto: “Quando nel 2020 ebbi l'opportunità di entrare per la prima volta nei depositi archeologici del MAN Marche”, dichiara, “i più importanti di tutta la regione, pensai subito che quei luoghi dovevano diventare spazi vitali, accessibili e accoglienti, per restituire al pubblico il ricchissimo patrimonio invisibile che contengono”.
<h2>IL MUSEO ARCHEOLOGICO DI ANCONA APRE AL PUBBLICO I SUOI DEPOSITI</h2>
L’idea dei “depositi aperti” prende forma come una grande biblioteca di oggetti, in cui ogni reperto diventa una pagina da sfogliare. Entrare nei nuovi ambienti visitabili – frutto anche della collaborazione scientifica con l’Università Federico II – vuol dire misurarsi con un articolato sistema di gallerie, sale studio e percorsi perimetrali che ospitano mosaici, epigrafi, anfore e migliaia di materiali ordinati secondo criteri tipologici e topografici. Qui trova posto circa il 90% delle collezioni del museo: oltre 180mila reperti raccolti in più di 160 anni di storia. Un patrimonio imponente, ora leggibile e fruibile attraverso un accurato progetto che valorizza le caratteristiche architettoniche originarie: luce naturale, ricambio d’aria, spazi ampi e accessibili. 
<h2>ORA ESPOSTI ALTRI 180MILA REPERTI ARCHEOLOGICI</h2>
Nel nuovo percorso trova spazio la sala del “deposito macerie”, dedicata ai tragici bombardamenti della Seconda guerra mondiale che devastarono il museo nella sua sede originaria. Qui, tra vetrine recuperate e reperti privi della loro provenienza si rinnova il dovere civico della conservazione e del racconto. Accanto, l’ex via dell’Arsenale torna percorribile dopo essere stata a sua volta oggetto di un recupero: un lacerto prezioso dell’Ancona pre-bellica, immortalato anche da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/percorso-immersivo-luchino-visconti-cernobbio" target="_blank">Luchino Visconti</a> in Ossessione. E mentre il nuovo laboratorio di restauro completa il mosaico funzionale degli spazi, il MAN Marche si presenta oggi come un organismo vivo, capace di custodire, studiare e restituire al pubblico la memoria del territorio nella totalità dei suoi ambienti.
[Immagine in apertura: Deposito del Museo Archeologico Nazionale di Ancona, sistema di ancoraggio a parete per anfore e per epigrafi lapidee]

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A Firenze sta nascendo un giardino dedicato alla sperimentazione sonora

A Firenze, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/supernovecento-mostre-museo-novecento-firenze-2025" target="_blank">Museo Novecento</a> inaugura il Giardino delle Leopoldine come spazio di sperimentazione sonora, grazie all’installazione del sistema Glauk Sound, tecnologia che trasforma le superfici architettoniche in diffusori acustici naturali. L’innovativo dispositivo permette al cortile di risuonare come una grande camera armonica, in cui pietra, terra e vegetazione diventano materia musicale. Come sottolinea il direttore <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nico-vascellari-melma-firenze-programmi-tv-1-febbraio" target="_blank">Sergio Risaliti</a>, il progetto “conferma quanto il Museo Novecento si stia configurando sempre di più come un luogo di formazione, produzione e valorizzazione”.
L’iniziativa si fonda su una virtuosa alleanza con il Maggio Musicale Fiorentino e la Scuola di Musica di Fiesole: da un lato, il pubblico può scegliere quotidianamente tracce tratte dal vasto archivio del Maggio, dall’altro il giardino diventa "palcoscenico" per nuovi lavori site-specific dei giovani compositori premiati. 
<h2>IL GIARDINO SONORO DEL MUSEO DEL NOVECENTO DI FIRENZE</h2>
Al centro del progetto del Museo Novecento di Firenze ci sono le nuove opere concepite appositamente per il sistema Glauk Sound, frutto della collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole. Flow di Simona Iuorio è una composizione orchestrale che rievoca il movimento dell’acqua come principio vitale: linee melodiche in continua metamorfosi tracciano un paesaggio sonoro fluido, capace di dialogare con le forme del cortile e trasformare il giardino in un organismo in divenire. Zytas Fiba di Diego Medelín, ispirata alla cultura muisca andina, intreccia melodie popolari e canti ancestrali, poi rielaborati in chiave elettroacustica: i suoni dell’orchestra si fondono con echi filtrati e con registrazioni ambientali dei páramos colombiani, creando una dimensione rituale e sospesa. ASPIS di Francesco Sottile, suddivisa in tre movimenti corali, riflette sul ciclo esistenziale: dalla luminosità di Lux Aeterna alla tensione di In Alis, fino alla dissoluzione simbolica di Tempus Originale, dove morte e rinascita coincidono in un’unica curva sonora.
<h2>LE COMPOSIZIONI CHE NASCONO DALLA NATURA</h2>
Completa il quartetto LIFE: A Tale told by an House full of Objects di Lorenzo Fazzini, lavoro acusmatico interamente costruito a partire dai suoni di una casa: scricchiolii, passi, risonanze metalliche, respiri meccanici di oggetti quotidiani vengono trasformati in materiali drammaturgici. La composizione attraversa quattro fasi – Nascita, Vita, Morte e Finale – in cui l’ambiente domestico diventa metafora dell’esistenza. Il pianto neonatale emulato dalla chitarra, il ritmo dei passi come ascesa, la perdita dei dettagli nella sezione della Morte e infine il dissolversi in un paesaggio cosmico creano un percorso emotivo che trova nel Giardino un amplificatore ideale.
Le quattro opere, diverse per linguaggio, provenienza e poetica, mostrano come tecnologia e creatività emergente possano trasformare il Museo Novecento in un laboratorio di ascolto e innovazione, offrendo al pubblico la possibilità di attraversare un universo sonoro complesso, immersivo e profondamente contemporaneo.
[Immagine in apertura: courtesy Museo Novecento, 2025]

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